石川です。
今回のタイトルは「油絵とダンス」です。
社交ダンスを油絵の描き方で説明してみたいと思います。
まずはキャンパスに下書き、全体の構図を決めます。
この段階で細かいところまで描き込みません。
最初のうちは、だいたいこの辺にこれ、ここにあれ、くらいの感覚。
ここで細かく描いても後で消えてしまいます。
ダンスも同じ、最初の段階で細かくやろうとしてもダメ。
全て後で消えてしまいます、だいたいでいいのです。
ここから色を塗っていきますが、そこにポイントあり！
黒いものを黒で塗らない、赤いものも赤で塗らない。
黒を緑で塗るかもしれない、赤を黄色で塗るかもしれない。
少しずつ目的の色に近づける、そうする事で奥行きのある色が作れるのです。
ダンスで言えば、ルンバのためにルンバをやらないって事です。
チャチャやサンバ、ジャズやバレエなど、それらがルンバの奥行きになるのです！
みなさん多くの人がルンバのためにルンバをやっています。
これは赤いものを赤い絵の具で塗っているようなもの。
だから面白味のない踊りになってしまうのです。
上手い人の踊りはどうです？深みがあるでしょう。
「時間がない」分からなくもないがやはり言い訳に聞こえます。
何も専門的にやる必要はありません。
ほんの少しでも感覚が豊かになるし、演劇やショーを見るだけでも違います。
要は気持ちの問題です、いろいろ取り入れてね。
さて、色を塗りながら気をつけて欲しいのは「陰・影」です。
これがないと平面的なつまらないものになってしまいます。
ダンスでいえば「メリ・ハリ」や「タメ・キレ」と言ったとこでしょうか？
同じくこれがないと平面的になり、立体的なダンスになりませんね。
ここから細かいところを描き込んでいきます。
ダンスでも細部にこだわって練習をします。
ここで気を付けてほしいのは全体を見るという事！
例えば目だけキレイに描きました、鼻だけキレイに描きました、口だけ…
最後に離れて見てみたら・・・福笑いのようになっているかも？
ダンスの場合も同じ、よくヒップムーブメントばかりやっている人がいますね。
離れてみたらタコ踊り、なんて事にもなりかねません。
立ち方、フットワーク、フリーアームなど全体のバランスが大切！
少し描き込み離れて見る、の繰り返しがいいのです。
ダンスでも少しヒップムーブメントをやったら今度は少しフリーアームがいいのです。
さて、ここまできて自分の作品を見て「う～ん、なんか変？」と思ったら…
消すのです！上から違う色を塗るのです！！
ダンスでも、これがみなさんなかなか出来ないようですね。
踊りのスタイルを変える、ルーティンを変えるなど。
遠回りになるようだけど実は近道なんです。
同じスタイル、ルーティンでファイナルまできたプロはいないでしょう。
プロはいろいろな事を結構変えているのです。
変と思った絵をちょっといじっても、やっぱり変なのです。
思い切って消す勇気を持って下さい。
そうする事でさらに深みのある作品が出来上がるのです！
どうでしょう、分かってもらえたかな？
フロアというキャンバスに素敵な絵を描いて下さい。。。
